이선에 대하여
브루클린에 본사를 둔 수공예 세라믹 가구 전문 스튜디오, 스트라이처 굿즈(Streicher Goods)의 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 이선 스트라이처를 만나보세요. 캘리포니아주 버클리와 노스캐롤라이나주 롤리에서 그래픽 디자인 경력을 쌓은 스트라이처는 기하학적 형태와 모던 디자인에 대한 깊은 이해를 작품에 반영합니다.
그의 작품은 실내 공간에 따뜻함과 인간적인 감성을 불어넣으며, 예술적 표현과 일상의 기능성을 자연스럽게 조화시킵니다. 조명부터 수공예 가구까지, 슈트라이허의 작품은 조형적인 존재감과 실용적인 디자인을 결합하여, 현대적인 삶을 한층 더 돋보이게 하는 시대를 초월하는 촉각적인 오브제를 탄생시킵니다.
이름과 직업은 무엇인가요?
저는 이선 스트라이커입니다. 저는 브루클린, 뉴욕에 본사를 둔 디자인 회사인 스트라이커 굿즈(Streicher Goods)의 창립자입니다. 조명부터 가정용 가구까지 다양한 제품을 손으로 만든 세라믹 홈웨어를 만드는 데 주력하고 있습니다.
가장 큰 예술적 영향은?
저는 그래픽 디자인 분야에서 많은 영감을 얻습니다. 단순한 기하학적 형태와 비율에 중점을 두고 있죠. 스타일 영감을 얻는 시대적 배경을 살펴보면, 저는 60년대와 70년대에 가장 가깝습니다.
어디에서 영감을 얻으시나요?
영감은 어디에서나 옵니다. 진부한 말인 줄 알지만, 뉴욕을 거닐고, 인스타그램을 하고, 잡지를 넘기면서 얻는 게 바로 그런 거죠. 제 영감은 주로 산업 디자인, 오래된 가구, 건축 디테일, 빈티지 조명 등에서 옵니다.
당신의 창작 과정은 어떤가요?
제 아이디어는 대략적인 연필 스케치에서 시작됩니다. 주로 선형 드로잉을 통해 전체적인 아이디어를 머릿속에서 꺼내고 비율을 파악하는 데 도움이 됩니다. 필요한 경우, 일러스트레이터에서 2D 스케치를 그려 정확한 비율을 파악한 후, 최종적으로 치수를 측정하고 제작 과정을 시작합니다.
도자기/수공예에 대한 첫 경험 중 당신에게 영향을 준 것은 무엇입니까?
대학 시절 도예를 하는 친구들이 많았고, 그때 살짝 접하긴 했지만, 도예에 본격적으로 입문하게 된 건 몇 년 전 친구 니콜 덕분이었습니다. 니콜은 부시윅에 작은 작업실을 운영했는데, 제가 몇 번 들러서 점토를 만져보게 해줬고, 그 덕분에 도예에 푹 빠졌습니다.
창의적인 막힘을 어떻게 극복하시나요?
어떤 아이디어를 강요하는 건 결코 효과가 없는 것 같아요. 그래서 저는 하고 있는 일을 바꾸거나, 다른 업무에 집중하거나, 그냥 휴식을 취한 뒤 다음 날 새로운 마음으로 다시 시도해 보려고 노력해요.
현재 당신은 예술에서 무엇을 실험하고 있나요?
저는 현재 더 큰 작품을 만들고 있으며, 사이드 테이블, 의자, 의자 등 코일로 만든 세라믹 가구를 만드는 방법을 모색하고 있습니다. 더 큰 작품을 만드는 것은 그 자체로 복잡한 일이기 때문에, 수년간 쌓아온 기술을 활용해 탐구할 수 있는 좋은 새로운 지평이었습니다.
하루 종일 창의적인 활동을 하기 전에 어떤 일상을 하시나요?
제 아침 루틴은 보통 7시 30분에 시작하는데, 강아지 두 마리를 산책시키고 스무디를 마시는 것으로 아침을 시작합니다. 집 밖으로 나가기 전에는 코뮤네 모이스처라이저를 발라 하루 종일 얼굴에 수분을 유지합니다. 저녁으로 넘어가면, 세라믹 제품이 피부를 너무 건조하게 만들기 때문에 손에 소량을 바릅니다.
저의 야간 루틴은 세안 후 토너와 보습제를 바르고 잠자리에 드는 것입니다.
코무네 프로젝트
일상 생활
COMUNE 아티스트와 함께 하루를 보내며 그의 창작 과정, 일상, 그리고 작품의 원동력을 자세히 살펴보았습니다. 예술 뒤에 숨은 작가를 만나보세요.
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COMUNE 소개
COMUNE은 일상생활의 거칠고 불완전함을 받아들이는 것뿐만 아니라 그것을 창의적으로 활용하여 가능성의 경계를 넓혀가는 사람들이 항상 세상에 존재한다는 생각에서 만들어졌습니다.
우리의 목표는 평온하고 이상주의적인 라이프스타일을 반영하는 제품을 제공하고, 그런 삶을 살기로 선택한 사람들을 지원하는 것입니다.
